Chochieva's Carnegie Debut

Zlata Chochieva had a debut recital at Carnegie Hall's Weill Recital Hall on April 2nd. The program began with Bach’s Organ work around 1730. The well-maintained sound resonated well in the small recital hall, making it feel like a vast dome. This was followed by a symphonic etude composed by the young Schumann. The piece was interesting for its instability and sudden mood changes, inspired by amateur music. Watching the performance closely, I felt her dedication to music as she practiced repeatedly. This time, the Prometheus Variations were also performed in the middle of the performance, and the pianist's delicate tone and deep expression made the work even more enjoyable on a grander scale. In the next performance, she played two pieces by Brahms, one composed in her later years and the other in her younger years. The deep inner chemistry and adolescence's bold and restless intensity were both enjoyable. In the second half, she played a series of eight preludes selected from Rachmaninoff's preludes, Op. 23 and Op. 32. Compared to the first half, the performance was more relaxed, and the nuances of the atmosphere and color were more clearly conveyed. The performance of Rachmaninoff's Variations on a Theme by Corelli and Mendelssohn was more refined, delicately controlled, and beautifully balanced. For the encore, Rachmaninoff and Villa-Lobos were performed. It was an excellent debut recital.

チョチエヴァ、カーネギーデビュー

ズラータ・チョチエヴァがカーネギーホールのワイル・リサイタルホールで4月2日に公演を行った。プログラムはバッハが1730年ごろに書かれたオルガン曲から始まる。よく保たれた音が小さなリサイタルホールによく響き巨大なドームの様に感じた。そのまま若いシューマンが作曲した交響的練習曲が続けて演奏された。アマチュアの曲に触発されて書いた不安定さと突然の気分の変化が面白い曲だ。じっと演奏を見ていると、普段のピアニストが見えてきた。練習に練習を重ねる彼女の音楽への献身を感じた。今回は途中、プロメテウス変奏曲も加えて演奏されていて、ピアニストの繊細な音色と深い表現に一層大きなスケールで作品を楽しんだ。続くブラームスでは、始めに晩年、そして若いころ作曲した2曲を演奏した。深い内相性と大胆で落ち着きがない思春期の激しさがそれぞれ面白かった。後半はラフマニノフの前奏曲から、作品23と32から選ばれた8つの前奏曲を連続で演奏した。前半と比べ、よりリラックスした演奏で雰囲気や色彩のニュアンスがより伝わってきた。続くラフマニノフのコレルリとメンデルスゾーンの編曲では、その演奏はより洗練され、繊細にコントロールされバランスの取れた美しい演奏を楽しんだ。アンコールにはラフマニノフとビラ・ロボスが演奏された。素晴らしいデビューリサイタルだった。

4.2.2025

Zlata Chochieva, Piano

Program

J. S. BACH Lento from Organ Sonata No. 6 in G Major, BWV 530 (transcr. Bartók)

R. SCHUMANN Symphonic Etudes (with posthumous etudes)

BRAHMS Romance in F Major, Op. 118, No. 5

BRAHMS Scherzo in E-flat Minor, Op. 4

RACHMANINOFF Prelude in D Major, Op. 23, No. 4

RACHMANINOFF Prelude in C Minor, Op. 23, No. 7

RACHMANINOFF Prelude in E-flat Minor, Op. 23, No. 9

RACHMANINOFF Prelude in G-flat Major, Op. 23, No. 10

RACHMANINOFF Prelude in E Major, Op. 32, No. 3

RACHMANINOFF Prelude in G Major, Op. 32, No. 5

RACHMANINOFF Prelude in F Minor, Op. 32, No. 6

RACHMANINOFF Prelude in A Minor, Op. 32, No. 8

RACHMANINOFF Variations on a Theme of Coreli

FELIX MENDELSSOHN Scherzo from A Midsummer Night's Dream (arr. Rachmaninoff)

Encores:

RACHMANINOFF Étude-tableau in A Minor, Op. 39, No. 6

VILLA-LOBOS Valsa da dor

Review

Julia Fischer and Jan Lisiecki's Spring battle in New York

ユリア・フィッシャーとヤン・リシエツキが改装されたデビット・ゲフィンホールで4月1日に演奏会を行った。プログラムノートには2人の言葉が掲載されていて、この2人が既にツアーをおこなっていたことや、プログラムを選んだ経緯が紹介されていた。ベートーベンは2人にとって大切な存在で、シューマンはユリアがヤンに、モーツアルトはヤンのアイディアだと書かれていた。ユリアはモーツァルトからシューマンにかけて、ヴァイオリンとピアノの組み合わせが変化していく様子について、モーツァルトのソナタでは、ピアノが主役で、ベートーベンではほぼ互角で、シューマンではヴァイオリンがソナタをリードしていると説明している。2つのソロ楽器の親密な対話。リシエツキは音楽は演奏中にのみ真に動き出すと語り、モーツァルトの純粋さとシンプルさ、ベートーヴェンの広がり、そしてシューマンの激動を体験すると述べていた。デビット・ゲフィンホールは最近改装されて響きが新しくなった。ステージが客席に囲まれていて聴いている人たちの様子が見え、近くのお客さんの声もよく聴こえ、アコースティックが綿密になったと感じる。1曲目のモーツアルトでは、ヤンが言う純粋さと単純さを楽しんだ。1779年、パリから戻ってザルツブルクで書かれた優雅さと華やかさに富むピアノのスケールとアルペジオの間にバイオリンが絡む2人の卓越した音色を味わった。2楽章のカンタービレでは暖かく豊かなアンサンブルを、3楽章の軽快なロンドのヤンのレンダリングが見事に優雅だった。2曲目のベートーベンは春の愛称でポピュラーなバイオリンソナタだが、ユリアが述べた様に、2つのソロのが互角にアンサンブルを組んでいる。1楽章、前曲のモーツアルトの優雅さを連想させるバイオリンのメロディから始まりアルペジオとスケールが角度を変えて何度も繰り返される。そして続く和音の連打ではユリアのバイオリンが、いろんな方向に響きを届けていて新しいアコースティックを会場のお客さんと楽しんでいるようだった。2楽章の静かでゆったりとした親密さ、3楽章のバイオリンのオフビートが面白い。4楽章、ロンドはテーマをバイオリンとピアノが交互に歌い、合間に別なエピソードが入りその後のテーマの展開していく様子が楽しい。この2人は物凄い個性のぶつかり合いで、お互いが何度も繰り返されるテーマに毎回挑戦している様に聴こえた。後半はシューマンのバイオリンソナタで、シューマンの激情が炸裂する、2人はつかず離れず、いきなり物凄く離れたり、急に寄り添って親密になったり、ドキドキする演奏だ。アンコールの2曲では2人の至芸をゆったりと寛いで楽しんだ。