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BALSE

amor fati next human
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Concert 2024-25

メトでオペラをみるということ/MetOperaExperience

Kentaro Ogasawara December 26, 2024

人生に悩みはつきものだ。そしてオペラはあなたの心の闇に入り込みあなたを飲み込む。そしてオーケストラのサウンドはその闇を取り除く。

メトロポリタン歌劇場でシュトラウスの影のない女の公演が6回あり終わった。休憩含め4時間のオペラだ。演奏会とオペラは全く違う面白さがある。普段ヘッドフォンやオーディオで素晴らしい音を体験していても、3800人が一度に体験できる箱の中で自分が作品の一部になるということだ。そして彼らは自分の心と体と楽器だけで作品に命を吹き込み、それを聴き手は同時体験している。他人の不幸を犠牲に自分の幸せを手に入れるこの世に、シュトラウスは、自己犠牲の代わりに夫を救い、うまくいっていない他のカップルも幸せになる話を1919年、第一次世界大戦開戦の翌年に初演。

これは3幕で命の水を飲まないと決める前カイザリンの一節。

Doch weich' ich nicht!

Mein Platz ist hier in dieser Welt.

Hier ward ich schuldig,

hierher gehör' ich.

Wo immer du

dich birgst im Dunkel –

in meinem Herzen

ist ein Licht,

dich zu enthüllen!

Ich will mein Gericht!

Zeige dich, Vater!

Mein Richter, hervor!

私は諦めない。

私の居場所はこの世界のここにある。

ここで私は罪を犯した。

ここが私の居場所。

あなたがどこにいても

暗闇に隠れて

私の心の中に

光があります

あなたを明らかにする

私を裁いて

姿を現してください、お父さん!

私の裁きよ、現れて!

But I will not give in!

My place is here in this world.

Here I became guilty,

here I belong.

Wherever you

hide in the darkness –

in my heart

there is a light

to reveal you!

I want my judgment!

Show yourself, father!

My judge, come forward!

この音を生で浴びると打ちひしがれる。そのあと彼女は本音を語り救われる。最後の公演を見る前の日、この一節だけ10回以上歌詞をみながら聴いた。それを手に入れれば私は救われる。それでも、誰かの命や幸せを犠牲にしてもそれをしない、取らない。この作品ができたのは100年前だ。しかし、見ていて今と何も変わらない社会現象を描いている。自分が助かるために魔女を連れて、うまくいっていない人間の夫婦の家に行き、嫁を口説いて自分が助かろうという話だ。3回見に行ったし3週間よく聴いた結果、闇や光、オペラで起こる現象が自分の現実世界と同じことだと気が付いた。カイコバードの闇は、愛する人がいて、その人と幸せになろうとするために生じる周りの犠牲だ。不倫をしているカップルは見たほうがいい。赤いハヤブサ、影、命の水。石になる夫、一人だけ名前がある人間の夫。こういった象徴は自分の人生にも出てくる。メトロポリタン歌劇場オーケストラと歌手たちが繰り広げるシュトラウスの4時間にもがき、打ちのめされ、さまよった結果、救われた。これがその公演で作品の一部になるということだ。大体のお客さんはセットや歌手の姿を、もう少し好きになると歌を見る。しかし、その世界を体験できるのは、その心理をオーケストラが全体を描いているからだ。オペラ歌手が目の前に来て、自分の歌詞だけ歌うのをみても、ただのおかしい人にか見えないだろう。この一節では「私はこの世界に存在し、私は罪を犯し、それでもここが私の居場所」とカイザリンが歌う。音楽はほぼついていないが、オーボエが彼女の闇を映す。絵を見るように明らかにカイザリンの苦悩が伝わって、そこにカイコバードのティンパニやブラスの薄暗いテーマ。彼女が闇の帝王の娘で彼女が見つけた光を支配しようとする。人の心理を音で描いている。一番驚いたのは3幕の始め、染め物屋の夫が、帰ってきてビールを飲むシーンがあるが、クラリネットが「ゴクゴク」という音を演奏していた。作家、ホフマンスタールの世間心理発見物語にシュトラウスの見事で壮大な音楽。そしてありふれた話。自分の気持ちを見つめ、意識を行動に変え、暗闇から光を取り出し、道案内をしてくれる。オペラとはそういう物だ。

影のない女 / 対訳

12.19.2024

Metropolitan Opera

RICHARD STRAUSS

Die Frau ohne Schatten

CONDUCTOR

Yannick Nézet-Séguin

NURSE

Nina Stemme

SPIRIT MESSENGER

Ryan Speedo Green

EMPEROR

Russell Thomas

EMPRESS

Elza van den Heever

DYER'S WIFE

Lise Lindstrom

BARAK, THE DYER

Michael Volle

Opera penetrates your soul's darkness and consumes you, and then the orchestral sounds take it away.

Six performances of Strauss's Die Frau ohne Schatten have just finished at the Metropolitan Opera. It's a 4-hour opera, including breaks. Concerts and operas have completely different appeals. Even if you usually experience great sound with headphones or audio, you become part of the work in a box that 3,800 people can experience simultaneously. In this world where people sacrifice the misfortune of others to obtain their happiness, Strauss's opera Saving Her Husband Instead of Self-sacrifice and Helping Other Unhappy Couples to Become Happy premiered in 1919, the year after the outbreak of World War I.

This is a passage from Act 3 where Kaiserin decides not to drink the water of life.

Doch weich' ich nicht! (Open by another window)

Mein Platz ist hier in dieser Welt.

Hier ward ich schuldig,

hierher gehör' ich.

Wo immer du

dich birgst im Dunkel –

in meinem Herzen

ist ein Licht,

dich zu enthüllen!

Ich will mein Gericht!

Zeige dich, Vater!

Mein Richter, hervor!

But I will not give in!

My place is here in this world.

Here I became guilty,

here I belong.

Wherever you

hide in the darkness –

in my heart

there is a light

to reveal you!

I want my judgment!

Show yourself, father!

My judge, come forward!

In her live, I was devastated. Afterward, she told her true feelings and was saved. The day before the last performance, I listened to this passage more than 10 times while looking at the lyrics. If I could get it, I would be saved. But even if it meant sacrificing someone else's life or happiness, I wouldn't do it or take it. This work was created 100 years ago. However, watching it depicts a social phenomenon no different from today. To save herself, she takes a Witch to a Human couple who are not getting along and tries to woo the bride to save himself. After seeing it three times and listening carefully for three weeks, I realized that the opera's darkness, light, and phenomena are the same as my absolute world. The darkness of the Kaikobad is the sacrifice of those around you that occurs when you have someone you love and try to be happy with that person. Couples who are having an affair should watch it: the red falcon, the shadow, the water of life. The husband who turns to stone is the only human with a name. These symbols also appear in my own life. I struggled, was overwhelmed, and wandered through the four hours of Strauss performed by the Metropolitan Opera Orchestra and singers, and I was saved. It means to be part of the work at the performance. Most audiences watch the singers when they like the set and the singer more. However, they can experience it because the orchestra portrays psychology. If an opera singer came in front of you and sang, you would think she was crazy.

On the link, Kaiserin sings, "I exist in this world, I have committed sins, and yet this is where I belong." There is almost no music, but the oboe reflects her darkness. Kaiserin's suffering is conveyed as if looking at a painting, followed by the dark theme of Kaikobad, timpani, and brass. She is the daughter of the darkness and tries to control the light she has found. Human psychology is shaped by sound. The most surprising thing was that at the beginning of the 3 act, there is a scene where the dyer's husband comes home and drinks beer, and the clarinet plays the sound of "gulping". Strauss's magnificent music is a story of the discovery of the psychology of the world by the writer Hofmannsthal. And it is an ordinary story. Opera is about looking at your feelings, turning consciousness into action, bringing light to darkness, and showing you the way.

音の宇宙。彼らの意思が作品に命を吹き込む。

A universe of sound. Metropolitan Opera brings life to the piece.

コンサートマスターのデビットは3幕でとても長いソロがある。その楽譜をお客さんとみていた。Concertmaster David, has a very long solo in Act 3, was looking over his part with the audience.

デビットとマルーンのサイン。Autograph of David, Concertmaster, and Fulte, Maron Anis Khoury

友人が撮った最後の集合写真。もうこのキャストでは二度と見ることが出来ない。

The last group photo taken by my friend. We'll never see this cast again.

マルーン。この人がいなければ、オペラをこんなに良く聴こうとはしなかっただろう。

Maroon. Without him, I would never have listened to opera so well.

by classicasobi

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Asmik Grigorian @Carnegie / 歌姫@カーネギー

Kentaro Ogasawara December 13, 2024

Asmik Grigorian and Lukas Geniušas came to Carnegie Hall. The venue is an underground 600-seat venue shaken from the subway vibrations. The program is Tchaikovsky and Rachmaninoff. The first and second halves are entirely different worlds. Both are dark and sad songs, but it's December, winter in New York. Asmik wore a leopard costume, and Lukas was dressed like a wild animal tamer. Since Mesto and Salome at Salzburg in 2018, their overwhelming presence has swept Europe. Is this the standard in Europe? When the two appeared, there was a storm of bravos. Tchaikovsky, who was fascinated by the joys and pains of love in late 19th century Russia, Pushkin, Tolstoy, and even enthusiastic lovers of the middle and aristocratic classes, were more interested in whether the poems he wrote evoked a strong personal response in himself than in their artistic qualities. Therefore, the world that Asmik and Lukas unfolded was a personal confession that genuinely resonated with the message of the poems. Rachmani wrote a letter to the poet who selected the poem, saying that he would not play the music unless it were sad.

The second half is also wonderfully dark. And it is on a larger scale than Tchaikovsky. So, it is even higher in magnitude than Tchaikovsky's forte. A massive mass of emotion changes shape in slow motion before your eyes; before you know it, it is booming. Detox. Rachmaninoff was also a lyricist, writing about 85 songs in Russia. Still, Asmik sang the moving melodies with his rich vocals, and Lukas created the world with his outstanding skill. Asmik selected Rachmaninoff's songs in the order of their composition, starting with two from Opus 4, which the composer published in 1893. This is an early work that Rachmani composed in his late teens.

"In the Silence of the Secret Night" is the earliest work, composed around 1892 when he was a student at the Moscow Conservatory. It is a magnificent example of passionate Russian lyric poetry. At the beginning, the piano introduces a gentle and beautiful descending motif, which resonates as the singer enters, and at the climax, the piano thunders with a significant chord. "Beautiful maiden, do not sing to me" is set to a poem by Pushkin, and Rachmaninoff, inspired by the reference to Georgian song, renders it with an exotic melisma in the style of Russian orientalism, influenced by Borodin. The final moment is terrific when the singer slowly descends from a high pianissimo note to a melancholic, swaying melody reprised by the piano. There are countless examples, but Lucas created a presence throughout the piece, experiencing Asmik's confession in that world. At times, Lucas' center of gravity leaned far to the left, enveloping Asmik's intense emotional upsurge like a grand orchestral climax. The weight of Lucas' piano tone was as heavy as Kissin's, and his rendering had the same scent as Julius Drake, Malcolm Martinu, Helmut Deutsch, and other great accompanists of the past. He has the unique drama of songs in a supernatural way. It seems that his parents and those before him were all pianists. A tour of Japan is planned for 2025, so I'm looking forward to it. I was truly fascinated and felt a great power in Asmik's presence, but not a single tear fell. It was just fun. And they were also enjoying their first Carnegie recital and our time together. Asmik received a second large bouquet of roses, shouted thank you loudly, and disappeared to the other side of the stage as the audience gave mighty applause until the end. It's been a long time since the diva appeared in New York.

アスミク・グレゴリアンとルーカス・ゲニウシャスがカーネギーにやってきた。べニューは地下の600席。地下鉄がぶるぶるくる。プログラムはチャイコとラフマニノフ。前半と後半で全く違う世界。どっちも暗くて悲しい曲ばかりだが、12月、冬のニューヨーク。アスミクはレオパードの衣装で、ルーカスはまるで猛獣使いのような装い。2018年ザルツでメストとサロメ以来、ヨーロッパを席巻してきた圧倒的なプレゼンス。これがヨーロッパのスタンダードか!2人が登場するとブラボーの嵐。愛の喜びと苦しみの19世紀後半のロシア、プーシキン、トルストイから中流階級や貴族階級の熱心な愛好家まで魅了したチャイコフスキーは作った詩の芸術資質よりも、それが自分の中に強い個人的な反応を呼び起こすかどうかに関心があったそうだ。そのため、アスミクとルーカスの繰り広げる世界は詩のメッセージに心から共感し、個人的な告白になっていた。ラフマニは彼のために詩を選んだ詩人に悲しくないと曲をかけないと手紙を出したそうだ。後半も素晴らしく暗い。そしてチャイコよりスケールがでかい。だから、チャイコのフォルテより一段とマグニチュードが上だ。巨大な感情の塊が目の前でスローモーションで形を変えながら、気が付いたらドーンと鳴っている。デトックス。ラフマニノフは作詞家でもあり、ロシア時代を通じて85曲ほど書いているが、アスミクはその感動的なメロディーを豊かなボーカルで歌い、ルーカスは卓越した技量で、その世界を創造する。アスミクはラフマニノフの歌曲を作曲順に選曲し、作曲家が1893年に発表した作品4から2曲で始めた。これはラフマニが10代後半だった頃に作曲した初期のもの。「秘密の夜の静寂の中で」は最も初期の作品で、彼がモスクワ音楽院の学生だった1892年頃に作曲された。情熱的なロシアの抒情詩の見事な例である。冒頭、ピアノが優しく美しい下降モチーフを導入し、歌手が登場するとそのモチーフが響き渡り、クライマックスではピアノが大きな和音で轟かせる。「美しい乙女よ、私に歌わないで」は、プーシキンの詩につけられており、ラフマニノフは、グルジアの歌への言及からヒントを得て、ボロディンの影響がみられるロシア東洋主義スタイルのエキゾチックなメリスマでそれを表現した。特に最後の瞬間は素晴らしく、歌手がピアニッシモの高音からピアノのメランコリックな揺れるメロディーのリプライズにのってゆっくりと下降する。あげるときりがないが、ルーカスは終始、気配を作り出し、その世界の中でアスミクの個人的な告白を体験していた。時にルーカスの重心は左に大きく傾き、壮大なオーケストラのクライマックスのように、アスミクの激しい心の高まりを包み込んでいた。そしてルーカスのピアノの音色の重さはキーシンのように重たく、彼のレンダリングはジュリアス・ドレイクやマルコム・マルティヌーやヘルムート・ドイチェら、歴代の名伴奏たちと同じ匂いがした。歌曲が持つ独特のドラマを超天然で彼は持っている。親やその前もみんなピアニストのようだ。2025年には日本ツアーも予定されているので、楽しみだ。心から魅了されていたし、アスミクの存在に大きな力を感じたが、涙が一粒もこぼれなかった。ただただ、楽しかった。そして、彼らも彼らにとって初めてのカーネギーと私たちの時間をただただ満喫していた。アスミクは2つめの大きなバラの花束を受け取り、大きな声でサンキューと叫さけぶと、聴衆が最後まで力強い拍手を送り続ける中、ステージの向こう側に消えていった。久々にディーバがニューヨークに現れた。

Asmik Grigorian, Soprano
Lukas Geniušas, Piano
At Carnegie Hall 12.12.2024
Program
TCHAIKOVSKY "Amid the din of the ball," Op. 38, No. 3
TCHAIKOVSKY "Again, as Before, Alone," Op. 73, No. 6
TCHAIKOVSKY "None but the Lonely Heart," Op. 6, No. 6
TCHAIKOVSKY "A tear trembles"
TCHAIKOVSKY Romance in F Minor, Op. 5
TCHAIKOVSKY Scherzo humoristique, Op. 19, No. 2
TCHAIKOVSKY "I bless you, forests," Op. 47, No. 5
TCHAIKOVSKY "Do not Ask," Op. 57, No. 3
RACHMANINOFF "In the silence of the secret night," Op. 4, No. 3
RACHMANINOFF "Oh, Do Not Sing to Me, Fair Maiden"
RACHMANINOFF "Child, thou art as beautiful as a flower," Op. 8, No. 2
RACHMANINOFF "The Dream," Op. 8, No. 5
RACHMANINOFF "Spring Waters," Op. 14, No. 11
RACHMANINOFF "Oh, do not grieve!" Op. 14, No. 8
RACHMANINOFF "I wait for thee," Op. 14, No. 1
RACHMANINOFF Prelude in G-sharp Minor, Op. 32, No. 12
RACHMANINOFF Prelude in D-flat Major, Op. 32, No. 13
RACHMANINOFF "Twilight," Op. 21, No. 3
RACHMANINOFF "How fair this spot," Op. 21, No. 7
RACHMANINOFF "Let Us Rest," Op. 26, No. 3
RACHMANINOFF "Dissonance," Op. 34, No. 13

by classicasobi

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トン・コープマン@NYP

Kentaro Ogasawara December 12, 2024

12.11.2024

New York Philharmonic 12.11.2024

Handel’s Messiah

Ton Koopman, Conductor

Maya Kherani, Soprano

Maarten Engeltjes, Countertenor

Kieran White, Tenor

Klaus Mertens, Bass-Baritone

Musica Sacra

ニューヨークフィルにトン・コープマンがやってきてヘンデルのメサイアを指揮した。会場には奥さんの姿も見えた。コープマンはモーツアルト以降の作品を演奏しないそうだ。実際初めてライブを体験して、ブリュッヘンの様にシャープな指揮。熟練の職人が天ぷらを揚げる様に、まずタイミングが早い。ニコニコしていて目が鋭い。音色が自然で大変変化に富んでいた。アカンパニャートのコンティヌオがチェロとバス一本ずつ。後、アリアでチェロトゥッティ、よくあっていてさすがホームのフィル。2vlの音色も1と違う。ビオラのダイナミックな動き。見事なトランペットのファンファーレに続くバイオリンの輝く音色。ヘンデルの見事なオーケストレーション。最後のフーガも壮大。歌手たちの喉と歌声も見事。今80歳のコープマンの活き活きした音楽作りを体験できて幸せ。

by classicasobi

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ベルリン古楽アカデミー@92sty

Kentaro Ogasawara December 12, 2024

12.3.2024

Akademie für Alte Musik Berlin

at 92nd Steet Y

Xenia Löffler, baroque oboe; Georg Kallweit, concertmaster and solo violin

J.B. Bach, Orchestral Suite No.1 in G Minor for solo violin, strings and continuo

Telemann, Quintet for two violins, two violas and continuo in E Minor, TWV 44:5

J.S. Bach, Concerto for oboe, strings and continuo in G Minor, BWV 1056(R)

Telemann, Overture from Burlesque de Quixotte, TWV 55:G10

J.S. Bach, Concerto for oboe and violin, strings and continuo in C Minor, BWV 1060(R)

Thank you so much for coming @akamus_berlin to @92ndstreety also thank you so much for having wonderful program to us. Herz und Mund und Tat und Leben. Danke Schoenberg Katharina Litschig, Cello to have all autographs for the program book. 1st one, Bach’s cousin, JS copied as the same as I record today’s memory.


またなんというものを見てしまったんだ。ムーティも言ってたが現代特に都市に住む人間はどんどん退化している。この方たちはモーゼが海を2つに割って救いの道を切り拓いた時も様に、大地に振動を起こし、空に光を風を巻き起こし、人間の見えないが誰もが持っている喜怒哀楽を呼び起こし、バッハのいとことバッハの当時のライバルとバッハを演奏した。バッハのいとこの曲でゲオルグ・カエルヴァイトのソロヴァイオリンが痺れるくらいいいはずしかたをする。そこは1700年のバッハの生地、アイゼナッハだった。今日もタイムトラベルだ。金曜のシュトラウスから200年前。テレマンは見事に色とりどりで勢いがまるで違う。数年バッハの先輩でめちゃ人気だったし、ハンブルクでいい仕事もつけた。賢いピカソタイプ。しかしバッハは違う。人間を描いている。人の心そのものだ。ベルリン古楽のみなさんに十数年かかったが教えて頂きました。プレイが上手いとか楽しいとかそういう問題じゃない。心の波を整えて聴こえて来る音楽を耳と心と体で通り過ぎるように聴いて見ると見えて来る景色がある, 感じる音楽の力がある。アンサンブルは特にハープシコードの終止前の装飾が絶妙、両サイドに展開する楽器の最後のばらーっとした音色。風に揺られて冬の街路樹から枯れ葉がバラバラ落ちる様な。クセニアのオーボエは雪解けの春のカエルのよう、光を浴びて鳴く。岩から滲み出る雪解け水の様に涙が溢れた。92yでお目にかかれたのも良かった。それにしてもgmollのコンチェルトはなんだったんだ。ブルックナーやマーラーの死生観と似ているがもっと身近。人の心のひだに暖かく触って来る。バッハは人の心に近い。そして帰りのニューヨークの地下鉄はゴルゴダの丘の様だった。#akamus #GeorgKallweit #XeniaLöffler Danke alle. バッハに会えた。

by classicasobi

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チェコ音楽100周年@カーネギー2

Kentaro Ogasawara December 7, 2024

2.5.2024

Czech Philharmonic at Carnegie Hall

Semyon Bychkov, Chief Conductor and Music Director

Daniil Trifonov, Piano

Lyubov Petrova, Soprano

Lucie Hilscherová, Mezzo-Soprano

Dmytro Popov, Tenor

David Leigh, Bass

Daniela Valtová Kosinová, Organ

Prague Philharmonic Choir

Lukáš Vasilek, Choirmaster

Program

DVOŘÁK Piano Concerto

JANÁČEK Glagolitic Mass

彼らにとってドボルジャークやヤナーチェクはイタリア人がパスタを食べるように自然だ。彼らはそのレシピを変えず世代を超え守ってきた。一日前のマーラーでは楽員たちの意識や考え、息遣いが伝わってきて、それぞれの歌い方の違いも楽しめたが、このプログラムは彼らの血で演奏され、オーボエは鳥のように鳴き、コントラバスは小川に回る水車の様で弦楽器は風の模様だった。その時と土地の匂いがする。収穫を待つ小麦が夕日に照らされて黄金に輝く。トリフォノフは相当個性的だが、チェコフィルの天然ドボルジャークでも彼の個性は同じく輝き、溶け合い、満席のカーネギーの聴衆を特別な気持ちにさせてくれた。ヤナーチェクのグレゴルミサはスラブ人最古の言葉、グラゴル語で歌われ生々しかった。オーケストラの音色かどうか忘れてしまうほど、楽器がその世界と溶け合って、合唱、歌手たちの言葉、歌。祖国の独立と恋人への情熱、73歳のヤナーチェクの野心を感じる。ヤナーチェクは無宗教で、「敷石の下の墓、祭壇の上の骨、絵画の中の拷問と死。教会は死の本質。」と言っていたそうだが、オーケストラが繰り広げる世界はベルリオーズ、ブラームス、ベルディにつながる神秘とドラマで、純粋な自然とスラブ民族愛を感じた。教会は巨大な森の天蓋、羊の群れや鐘の響き、合唱は民衆の歌、ソプラノは天使のような少女の声。まるでゴッホの絵が音になったようだ。

合唱も全員連れてきて、チェコ音楽祭がニューヨークのカーネギーホールで開催されて、ヤナーチェクのグレゴルミサを公演した。

プラハでチェコフィルの会員さん。このためわざわざ来たらしいが、グラゴル語で書かれミサは何を言っているかわからないといっていたが、ウクライナの友人は全てわかったそうだ。何人というより、宇宙人なのかどうか。

こちらもチェコの方で、ビシュコフのサインをいただき、みんなでみおくった。マエストロの一日も早い回復と益々の活躍が楽しみだ。ヤナーチェクのオペラをメットでお願いします。

まったかいあった。ビシュコフのオートグラフ。この筆跡から彼の人柄や音楽性を感じる。

by classicasobi


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チェコ音楽100周年@カーネギー

Kentaro Ogasawara December 7, 2024

12.4.2024

Czech Philharmonic at Carnegie Hall

Semyon Bychkov, Chief Conductor and Music Director

Gil Shaham, Violin

DVOŘÁK Violin Concerto

G. MAHLER Symphony No. 5

Encore:

J. S. BACH Gavotte en Rondeau from Violin Partita No. 3 in E Major, BWV 1006 (Gil Shaham)

10年ごとに4で終わる年に開催される「チェコ音楽100周年記念年」の終了を祝って、ビシュコフとチェコフィルがカーネギーホールにやってきた。そして、アメリカの巨匠ギルシャハムのドボルジャークのバイオリン協奏曲を聴いた。こんなに幸せでいいのか戸惑うほどうまかったし面白かった。シャハムは公演に集まった友達とサッカーをしているようだった。ソロエピソードでは見事な演奏、トゥッティで流れがオケに移ると、中央に近寄ってパスを渡し、そしてまた受け取るとあらゆる方向に駆け抜け見事に技をきめる。はじめのカデンツの終わりにカーネギーのドームの天井まで音色が駆け上がって行って頭が真っ白に、そして、アンコールのガボットではゆったりとした音の膜が隅々まで満たされた。指揮者のビシュコフを最後に聴いたのは、北ドイツとダフネをやった時だった。今回はマーラー5番。9月に腰の手術を受けまだ痛みが続いているようだが素晴らしい指揮だった。マーラーの面白さはその文脈が変化し続けそれ自体が継続的に解体されていく。ビシュコフは心のこもった指揮ぶりは彼らから温かな音の豊かさを引き出し音楽を繋いでいく。バーンスタインはマーラーを現代生活の偉大な音楽の鏡といったが、チェコフィルの楽員たちの意識や呼吸は、マーラーの変わり続ける流れの中で訪れたことがないプラハやモラビアの今を伝えていた。この数週間に6つの異なるオーケストラを聴く機会に恵まれたが、チェコフィルを聴けたことは自分の物差しをもう一度考え直す機会を与えてくれたようだった。

ステージにはチェコの国旗も

by classicasobi

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Met brings Strauss back / 影のない女@メット

Kentaro Ogasawara December 1, 2024

Met brings Strauss back to New York

Metropolitan Opera 11.29.2024

RICHARD STRAUSS

Die Frau ohne Schatten #1

CONDUCTOR

Yannick Nézet-Séguin @nezetseguin

NURSE

Nina Stemme

SPIRIT MESSENGER

Ryan Speedo Green @speedogreen

EMPEROR

Russell Thomas @travlingtenor

EMPRESS

Elza van den Heever @elzasoprano

DYER'S WIFE

Lise Lindstrom @liselindstromsoprano

BARAK, THE DYER

Michael Volle @michaelvolleofficial

@metopera @metorchestra @maroon.ak

メットでシュトラウスの影のない女が始まった。ピットで楽譜を見せてくれているのは、勤続11年目のマルーンだ。いつもご苦労様です。ホフマンスタールと4作目、1919年にウィーンで初演。神秘とロマンに満ちた愛と慈しみを壮大なオーケストレーションと共に歌い上げていく。休憩2回4時間。ニューヨークからシカゴの飛行時間だ。演奏会に3回行ったくらいの満足感。中々奇抜な物語にシュトラウスの巧みな管弦楽と歌曲の数々が繰り広げられるが、カペルマイスター、ヤニックのぼうが素晴らしく、どのテーマとアンサンブルにも彼の個性とオーケストラが良く反応して、目まぐるしく変わる表現を透明で遊びと迫力に溢れた音楽の流れで、一瞬でもオペラの面白さから意識が逸れることがなかった。時に両腕をブラスに構えて顔をブルブル振ってブラスが鳴る。彼は影そのものでメットオーケストラそのものなのだ。シュトラウスがサロメやエレクトラ、薔薇の騎士、アリアドネなどで喜怒哀楽を音楽にして来た技がこのオペラにはふんだんに盛り込まれていて、それら一つ一つにヤニックとオケの呼吸や興味が伝わっていた。例えばフルートは魔法、夫の慈愛、妻や皇后などなど様々な感情表現に歌の伴奏やソロで演奏されるが、それぞれ音色も表現も違って面白い。クラリネットは、ほんの少しそのフレーズの最後に加わる音色さえクリアで存在感に溢れていてシュトラウスの面白さをより知ることができる。バイオリンとチェロに長い独奏があり、いつのまにか物語に引き込まれていく。ヤニックのぼうが澱みない流れを作りシュトラウスがメットに蘇る。弦は時に毒毒しく、時に黄金に、クリスタルに、木管のリードもばっちり。ハープや打楽器のバランス。バンダの効果もよく考えられていたが、オルガンと一部の声はスピーカーからでていて残念。予算か。歌手はみんな素晴らしかったが、リンドストロームはブリュンヒルデの様だった。おばちゃんたちも、あれは妻ではないと。まあ最初の挨拶の様なものだ。バンデンヒーバーはサロメの様だった。ラッセルトーマスが張りがあっていい声だった。しかしヤニックのシュトラウスはベルリオーズが聴きたくなる。2幕のチェロのソロの音色がハウスいっぱいに鳴り響いた時、20年以上通って来たこの場所にアットホームな居心地の良さ感じた。

Elza van den Heever as Kaiserin

バンデンヒーバーはディーバと呼ぶにはあまりにも身近な存在。気取りがないのに歌は抜群。

メットオーケストラ、コンサートマスターのデビットとチェロのラファエル。どのソロもすばらしかった。

Orchestra 

1919年、1次大戦開戦の翌年にウィーンで初演された。1幕ダイクの慈愛のテーマ。

Vocal Score

by classicasobi

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コンサートマスター、エシュケナジーのバイオリンソロやトゥッティでバイオリンの箱の中が、コーーーーーーーっと鳴っていた。物凄くすっきりします。

New Titan@Carnegie Hall

Kentaro Ogasawara December 1, 2024

Jansons did the same program with Wiener Philharmoniker in 2005. The combination of the last of Schoenberg and the beginning of Mahler's Symphony No. 1 sounded connected when played consecutively. Makela used the Vienna Universal edition. The string ensemble was lively and focused, and the concertmaster's solo was also excellent. Their composition was terrific. In just a few bars before the end, I felt a deep sense of calm and tranquility at the peak of the brilliance and beauty of the music.

In the following Mahler, the music was carefully interpreted, and the orchestra responded beautifully, and each section was rich and sometimes unique. Makela's takt became more apparent towards the finale, and the strings shone; the horn theme, the dynamic bass, the repeated brass, the different theme crossover, the tone, and the ensemble were Makela's Mahler. He flexed his body when cymbals was hitting, and the sound spread throughout the Carnegie Auditorium. Makela's outstanding conducting and the Concertgebouw orchestra's response were excellent. Every solo and ensemble was terrific, and the finale sounded like a hymn of humanity, starting with the short 60-minute violin Cosmo. From the first time I heard it at Zubin Mehta in the 90s, I encountered Mahler like Makela, who will be in charge of the Chicago Symphony and Concertgebouw orchestra. The repertoire selected by Makela connects the present and future audiences and gives them life. Please do Shostakovich 4th!

Royal Concertgebouw Orchestra at Carnegie Hall 11.23.2024
Klaus Mäkelä, Conductor
Program
SCHOENBERG Verklärte Nacht
G. MAHLER Symphony No. 1
同じプログラムをヤンソンスがウィーンと2005年にやった。シェーンベルクの最後とマーラー1番の最初が続けて演奏されると繋がって聴こえるような組み合わせ。マケラはウィーンのユニバーサルの楽譜を使っていた。コンセルの弦のアンサンブルは生き生きしてとても良く集中していて、コンサートマスターのソロも最高だった。組み立てが凄い。もうほんのラスト数小説で音楽の輝きと美しさの頂点に心の奥まで静かで穏やかかな気持ちになれた。続くマーラーでは曲の隅積みまで丁寧に解釈されていて、オケも見事に反応して、それぞれのセクションも豊かで時にユニークな演奏に富んでいた。フィナーレに向かってマケラのボウはますます冴え、弦の輝き、ホルンのテーマ、ダイナミックなバス、繰り返すブラス、違うテーマクロスオーバー、音色もアンサンブルもマケラのマーラーだった。シンバルを鳴らす時は体を柔軟に使ってパァアーンとカーネギーのオーディトリウム全体に広がる。見事な指揮だったしコンセルの反応も抜群。どのソロもアンサンブルもすばらしかったし、60分がほんの僅かなバイオリンのコスモからフィナーレは人間讃歌に聴こえた。ズービンメータで初めて聴いた時から、マケラのようなマーラーにお目にかかれた。シカゴとコンセルで、それぞれのオケの面白さと、マケラが選ぶレパートリー、それらが今と次の聴衆とを繋ぎ、数々の作品に命を吹き込む。ショスタコ4コンセルでお願いします! @klausmakelaofficial @concertgebouworkest @carnegiehall

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カーネギーの2階に飾ってあるマーラーのポートレート

このペンでこの公演の弦の首席5人とマケラにサインをいただいた。この人たちは新しいクラシックファンにたくさんのすばらしい演奏をもらすだろう。

カーネギーで新しく手に入れたノートにサインをもらう。オーディエンスに歳の数はない。この年齢の方がマーラーに感激して演奏していた相手にサインを求めるほどおもしろかったのだ。

シェーンベルクとマーラーを聴いたたくさんのファンからサインを求められるマケラ。また来年来ると話していた。

上から、クラウス・マケラ、コンサートマスターのヴェスコ・エシュケナージ、セカンドバイオリン、アレッサンドロ・ディ・ジャコモ、その右、チェロ、タチアナ・ヴァシレワ、左下、コントラバス、テオティム・ヴォワザン、右下、サンタ・ヴィジーナ

Concertgebouworkest

Klaus Makela

New York Times Review



by classicasobi

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Royal Concertgebouw & Klaus Mäkelä@Carnegie Hall

Kentaro Ogasawara December 1, 2024

Royal Concertgebouw Orchestra at Carnegie Hall 11.22.2024

Klaus Mäkelä, Chief Conductor Designate

Lisa Batiashvili, Violin

Program

ELLEN REID Body Cosmic (US Premiere, co-commissioned by Carnegie Hall)

PROKOFIEV Violin Concerto No. 2

RACHMANINOFF Symphony No. 2

Encores:

J. S. BACH Chorale Prelude on “Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ” (arr. for Violin and Strings by Anders Hillborg) (Batiashvili)

MUSSORGSKY “Hopak” from Sorochintsï Fair (arr. Liadov)

クラウスがカーネギーにコンセルと戻ってきた。去年のパリ管はやんちゃすぎて、クラウスが何者か全くわからなかった。ニューヨークのスタンダードを彼がどう満足させてくれるか。このクラウスの立ち姿はラトルの様だ。左手でポディウムの手すりを握る姿はガッツポーズにも見える。今世界で一番注目されているクラウスのボウからこれから数々の記憶に残る名演がコンセルと共に育まれていくはじめの時期を見ることが出来た。ベルリンのブルックナー5番のように、ロマン派の名曲や現代曲、数々のアンサンブルがこれから繰り出されていくだろう。そしてその初めにリードの妊娠と出産を描いた現代曲をアメリカの私たちに聴かせてくれたことは、未来クラシックファンや作曲家にとってかけがえのない日となった。クラウスコンセルの未来が楽しみだ。 @klausmakelaofficial @concertgebouworkest @carnegiehall



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Boston Symphony Orchestra & Andris Nelsons

Kentaro Ogasawara December 1, 2024

Boston Symphony Orchestra 11.21.1024

Symphony Hall, Boston, MA

Andris Nelsons, conductor

Renée Fleming, soprano

Rod Gilfry, baritone

Wendall Harrington, projection designer

MOZART Overture to The Abduction from the Seraglio

MOZART Symphony No. 36, Linz

-Intermission-

Kevin PUTS The Brightness of Light, for soprano, baritone, and orchestra

ネルソンスがボストンに2014年に来てから10年後、モーツァルトを豊かに奏でるボストン交響楽団。パンデミックを経て今とても充実した演奏を楽しませてくれた。後宮からの逃走の後、2、3階横のへりに両腕を置いて頭を休ませてうっとりリンツを待つ聴衆の姿はウィーン楽友協会で見た姿を思い出せ、ネルソンスが育んだボストンの10年の姿と感じた。プッツの作品はアーティストの恋人同士のラブレターのやり取りを音楽にしたもので、2人の歌手が手紙の言葉をそのまま歌うから物凄くリアルでプロジェクターにはその手紙や思い出の写真も映し出される。誰かの結婚披露宴を世界のソプラノ、フレミングやウィーンやベルリンも指揮するアンドリス・ネルソンス、ボストン交響楽団が来て本気で演奏して帰られたら。。。こういった実話に基づくアーティストの日常をオーケストラのサウンドと歌手やプロジェクターを使ってまとめた作品が色んな場所で上演されたら、オーケストラやクラシック音楽が生活にもっと身近な存在になったら。ゲームやテレビの時間がライブの音楽を通じた人々の心の拠り所となったら。結果変わらないのに忙しく振る舞うことが正義な世に時間を忘れて、心にとまった音色を一瞬でも永遠に刻むことが出来たら。

@bostonsymphony @andrisnelsons @reneeflemingmusic @composerkevinputs #symphonyhallboston

日本人のオーボイスト、若尾さんを発見。4月にニューヨークで楽しみに待ってます♪

by classicasobi

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