Ruth Reinhardt conducted the Juilliard Orchestra at Alice Tully Hall on Monday night, February 10th, and I experienced an excellent solo by Gaeun Kim in Martinu's Cello Concerto. Every part was well sung with her passion. The ensemble was also superb. There was a small duet between the solo cello, bassoon, and viola, and each performance was outstanding. Ruth gave the soloists enough space to perform in each part of the work, and the principals performed terrific solos. She brought out different tones from the orchestra in the three pieces, creating an excellent flow. In the Brahms Symphony, concertmaster Clara Neubauer's solo was phenomenal. The Juilliard Orchestra sometimes sounds like a movie soundtrack, but her tone and singing style were closer to the Orchestras in Vienna or Berlin. Her timbre was soft, but Brahms' musical energy was concentrated. Unsuk's first piece was a modern take on well-known classical pieces, but it was something that someone with skill could easily play. I thought there was meaning in music that could be created by playing richer tones, listening to each other, and making music with one's power rather than the notes. Whether it was Mozart's overture or Beethoven's Egmont, I think it would be more satisfying and stimulating for the audience to take up new pieces from recent concerts, find the elements they need in the piece at that time, and hone their performance with that approach, even if it is a classical piece. I don't understand the recent trend of taking up new pieces, which isn't very sensible. This performance was fun because I could experience new pieces, famous solo performances of masterpieces, and familiar pieces like Brahms with fresh impressions. It would be even better if it were $20. It used to be free.

2月10日の月曜の夜、アリスタリーホールでルース・ラインハルトの指揮でジュリアードオーケストラを聴いた。マルティヌーのチェロ協奏曲でキム・ガウンの見事なソロを体験した。曲のことは知らないが、どの部分もよく歌いこまれ熱のこもった演奏だった。アンサンブルも見事だった。ソロチェロとファゴットとビオラに小さなデュエットがあり、いずれも名演だった。ルースはそれぞれの曲の中でソロが十分、演奏を発揮できるようスペースを与え、プリンシパルたちは見事なソロを披露していたし、３曲それぞれから違った音色をオーケストラから引き出し見事な流れを作っていった。ブラームスの交響曲ではコンサートマスターのクララ・ノイバウアー、Clara Neubauerのソロが面白かった。ジュリアードオーケストラは映画のサントラのような音がするが、彼女の音色や歌い方は、ウィーンやベルリンのオーケストラで味わう音楽に近かった。柔らかな音色に凝縮されたブラームス音楽のエネルギーが宿っていた。

1曲目のウンスクの作品は、クラシックのよく知られている曲の部分を繋ぎ合わせて、現代風にしてあったが、器用な人には簡単に演奏できてしまうような代物だった。もっと豊に音色を奏でたり聴きあって音楽を作ったり、曲ではなく自分たちの力で音楽を創造していく音楽に意味があるとおもった。モーツアルトの序曲でも、ベートーベンのエグモントでも。最近の演奏会の新しい作品を取り上げるのと、その時、彼らに必要な要素を作品にみつけて、それが古典でも、そういったアプローチで演奏を磨くほうが、聴衆にとっても納得のいく刺激になると思う。新しい作品を取り上げるのが最近の傾向というのは納得いかないし、意味がない。今回の公演では新しい作品も、名作の名ソロ演奏も、ブラームスのようなおなじみの作品でも新鮮な印象をそれぞれ味わうことができて楽しかった。20ドルだともっといい。昔はただだったのに。